这三位统治日本潮流艺术圈的男人，你知道多少

在前几期的文章中，OFFART 为大家带来了了由 南塚真史，POGGY， 赤司竜彦三人合作开展的潮流艺术玩具店铺「2G」的相关信息 艺术，时尚，玩具的完美融合店「2G」。

那么大家对于这三位合伙人分别又了解多少呢，就让小编分别来为大家介绍一下吧。

南塚真史 从足球小子到艺廊主理人

南冢真史，于1978年出生于东京都。2000年、从早稲田大学第一文学部美术史专业毕业。2005年、从早稲田大学文学研究科美術史学専攻修士課程満期退学。同年，宇川直宏在涩谷大楼的地下空间，与艺术家集团“其他公司比社”一起开设了当代艺术画廊「NANZUKA UNDERGROUND」。12年更名为现在的「NANZUKA」。南冢积极参与时尚、音乐、设计当中，对当代美术的主要问题尝试实验性挑战。2012年に「NANZUKA」移回到了原地址，在香港也开设了「AISHONANZUKA」。

南塚真史被认为是打破日本艺术界常识的存在，从中小学时期的的足球少年，到艺术策展人，身为历史学者和绘本作家的父母对他的艺术教育起到了至关重要的作用。高中生时期的他就经常被父母带去看艺术展。

在对艺术的关心和理解程度不断加深的情况下，南塚不断思索「艺术究竟是什么呢？」他觉得艺术只是由人类去决定价值，本质上没有实用性。但是大家都相信艺术是有价值的。他开始产生「文化和艺术是人类而不是动物的证明」这样的想法，艺术无形的价值是人类为人所必需的。于是南塚为了探究这个疑惑，在大学攻读了美术史。

NANZUKA的创立，也正是他内心的反叛和对传统艺术的挑战，正因为有破坏和扩大现有的精细艺术框架的任务，才使得现在的 NANZUKA画廊与艺术家形成了战友般的特殊关系。

南冢真史在采访中表示，「比起已经赫赫有名的艺术家，我对不知名的艺术家的人更感兴趣。」南冢真史发现了不拘泥于现有艺术风气的才能的艺术家，在NANZUKA中，属于活跃于广告和杂志等商业世界的特色艺术家。对破坏精细艺术壁垒、创造新解释的他来说，文化就是人类的证明。

动物不创造文化，但人类接触音乐和艺术。为什么人类能成为人类呢？那就是因为有文化而已。这就是人类的象征

童心永不泯灭 赤司竜彦

日本著名玩具商 MEDICOM TOY 创始人赤司竜彦，是位集室内设计师、插画师与时装摄影师于一身的才子。1996年创立 MEDICOM TOY 后在业内一直保持良好声誉。除了为动漫及影视作品推出的仿真玩偶，就是人见人爱的 BE@RBRICK 了，还有在 2006 与美国著名街头艺术家 KAWS 共同打造了潮流品牌 「OriginalFake」。

BE@RBRICK 最常见的 Size 有以下几个：50%、100%、400％、1000%，此外还有 200%、2000% 等非常见 Size。而单单是甚少发售的 2000% BE@RBRICK，发售价格达到了 6.8 万港币（折合 5.8万人民币），由此可见 BE@RBRICK 已经是理财产品了。

赤司原本在一家电脑公司做着翻译相关的工作，一次偶然的经历彻底改变了他的人生走向。赤司的朋友带他去了一家名为「ZAPP」的进口玩具店，让他回想起由于父母忙于工作只有玩具作伴的童年时光。在那里，他意识到玩具不是儿童的专利，赤司龙彦决定创造出一款让成年人也爱不释手的玩具。

于是他向公司老板提出成立玩具事业部的请求，结果遭到了拒绝。于是他又以个人名义向老板提出了借款申请，在惠比寿独自经营一家纯美国进口玩具店「Flip-flop」。一年后，老板对赤司竜彦说，「既然你这么想做玩具，那就专心去做，只要你有承担公司风险的觉悟就行」。于是玩具事业部作为分公司被独立出来，而赤司龙彦也成为了分公司的创始人。

但赤司竜彦真正想做的是原创的「Designer Toys」，于是在借鉴了乐高玩具的结构后，MEDICOM TOY 推出了以音乐、电影等流行元素为主题的首款原创玩具「KUBRICK」，这也是 BE@RBRICK 的前身。

2001年，MEDICOM TOY 在 KUBRICK 的基础上又推出了小熊脸型的 BE@RBRICK。BE@RBRICK 靠着与各类潮流创意单位的联名合作，逐渐成为潮玩界大佬，说 BE@RBRICK 是潮流玩具的「开山鼻祖」也不为过。

赤司在采访中表示，「艺术泡沫发生在不同的周期，但我认为，亚洲地区，特别是中国收藏家的存在，是目前支撑它的重要人员中的一员。目前，中国作为一个艺术大国正在迅速发展。根据“The Art Market 2019”的调查，2018年中国美术市场规模仅次于美国、英国，位居世界第三。上海有美术馆的建设高峰期，这其中也有很多收藏家和民营的，他们得到了政府的优惠。另外，中国艺术场景繁荣的一大理由是土地的高涨，在日本和海外各国，艺术的税制和文化预算有很大的差距，这被认为是日本艺术文化无法扎根的重要原因。

不过，我有一种想法，希望日本能成为亚洲艺术场景中的法国一样的存在。日本在艺术，玩具和文化中都是很独特的存在。这绝对不是消极的意思，而是希望今后为自己的发信源发挥作用的希望。我也想让我们承担这一部分的责任。」

爱戴帽子的街头绅士 小木POGGY基史

热衷于关注男士穿搭街拍的人们，对于 POGGY 这个名字一定是相当熟悉。他以对时尚的敏锐眼光和突出的个人风格而出名，靠着标志性的络腮胡，离不开的帽子，还有正装mix街头风的穿搭，成为了日本潮流界的标志性面孔，还被Style.com评选为25位全球最时尚的男人之一，在ins拥有15.4万的追随者。

POGGY于1976年生在北海道札幌市。从1997年开始，他在「UNITED ARROWS」任职，成立了「Liquor」，「Woman&Tears 」和「 UNITED ARROWS&SONS」。2018年独立，成立了自己的公司。2015、2016、2019，2020 连续四年都被评选入“HB100”。

2016年开始「POGGY‘S BOX」。在「THE PARK·ING GINZA和ISETAN SHINJUKU」中进行弹出，2019年在巴黎首次举办展示会。2018年宣布与自己的项目「POGGYTHEMAN」和「LEVI‘SMADE&CRAFTED」合作。

「United Arrows」是日本最具影响力的时尚零售店之一，1997年，POGGY只是个拥有高中学历的普通店员，从家乡到东京，POGGY的时尚嗅觉也在愈发敏锐。热爱街头文化和嘻哈音乐的他一开始喜欢穿宽松肥大的街头风大T恤牛仔裤，这使得他在以正装为主的店面格格不入，还被上司点名批评了。

比起跟风追赶时尚，他更愿意做自己。于是POGGY不断阅读时尚杂志，观摩范本进行学习，将他热爱的街头风和正装混搭，慢慢研习出了一种既街头又优雅的搭配方式，将自身的审美发挥到了极致。

2010年，他由资深买手一跃成为了男装部门United Arrows＆Sons的创意总监，再加上在时尚圈被认可，他独特的 poggy style 就引起了一股浪潮，很多日本年轻人都以poggy的穿搭作为时尚的风向标。

POGGY被许多认为是「全日本最会穿衣服的男人」，他的风格既复古又时髦，把街头和优雅结合得恰到好处，氛围感把人直接拉近了90年的日本。他走过的无疑是90年代的日本文化。俗称的「街头时尚」全盛时期的时代。在日本，它开始于以耐克为首的运动鞋热潮，街头时尚从模式时代拉开了新的序幕。

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赤司竜彦在一采访中表示，「南冢的艺术，POGGY的时尚，我的玩具。有意识地将文化上共存的要素集合在一起的商店，说不定是世界上第一家吧。在这三种文化融合的背景下，2G 就诞生了。」

2G承载着三人对于日本未来潮流艺术的期望，打破传统日本艺术精致纤细的框架，将年轻的街头文化融于其中，给艺术家带来新气象，也吸引许许多多原本并不热衷的年轻人爱上艺术。三人的不循规蹈矩和魄力下，2G的影响力也是愈发壮大，在大阪PARCO开设了第二家门店，就让我们期待2G以后能开更多的店吧！

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